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Molière spirituel !

Molière dramaturge libertin

Les recherches dramaturgiques autour de Molière et plus particulièrement du Tartuffe doivent leur substantifique moelle à l’essai de Antony McKenna auquel j’emprunte le sous-titre pour cette note d’intention.

Molière dramaturge libertin
Antony McKenna
Essais Champion classiques Éditions Honoré Champion
ISBN 9782745313157

Je me permets de le citer abondamment. Les citations sont en italiques.
Aussi, je conseille à qui le désire de le consulter comme une référence essentielle.

Cette somme de connaissance(s) propose une démarche neuve dans l’approche de l’œuvre de Molière. Les lignes forces que sont l’athéisme de Molière, sa critique, sa fustigation, sa stigmatisation de la religion chrétienne et par delà, de toute religion ou superstition, la mise en comédie dans une famille bourgeoise, métaphore du monde où le sophisme et le mensonge sont érigés en norme accentuent l’universalité du propos.

…, je soutiendrai la thèse que Molière est libertin… et je donnerai un sens précis et limité à ce terme : j’entendrai par là que Molière refuse la foi chrétienne, qu’il dénonce l’imposture dévote et qu’il propose une philosophie cohérente, un système de valeurs non seulement étranger au christianisme mais radicalement opposé à la doctrine de la Chute et de la rédemption. … cette philosophie anti-chrétienne, fondée sur un système cohérent de principes et de valeurs, constitue le véritable libertinage aux yeux de Molière.

… son théâtre est porteur d’une philosophie audacieuse, très hostile à la religion chrétienne.
… j’aurai l’ambition – et la prétention – de proposer quelques clefs du théâtre de Molière et de proposer un déchiffrage qui renverse la lecture traditionnelle de ses pièces et qui fait de lui un dramaturge libertin violemment anti-chrétien.
Les comédies comportent la dénonciation de la fausseté de la doctrine chrétienne, de l’imposture de l’Église, des théologiens et des ecclésiastiques, de la crédulité naïve des croyants,…

Pour info :
McKenna travaille sur le Tartuffe qu’il cite dans sa version en 5 actes, seul manuscrit réel et donc fiable que nous possédons.

Nous connaissons la pièce de Molière en 5 actes, celle qu’il a laissée à la postérité après remaniements et adoucissements pour déjouer la censure royale.

Une première version en trois actes, dont on ne possède pas le texte, avait été donnée, sous le titre Tartuffe ou L’Hypocrite, au château de Versailles, le 12 mai 1664, devant Louis XIV et une partie de la cour.

De 5 à 3 actes

La version que nous présentons découle

• Des recherches de Georges Forestier (Professeur de littérature et historien du théâtre français université Paris-Sorbonne, professeur émérite de littérature française à la faculté des lettres de Sorbonne Université, éditeur des œuvres complètes de Molière dans la Bibliothèque de la Pléiade, 1951-2024.) qui pointe l’historicité d’une pièce complète en 3 actes présentée à Versailles et qui en effectue une restitution que jouera la Comédie-Française en 2022 la saison du 400e anniversaire de la naissance de Molière.
  
  

• La pièce en 3 actes correspond à un schéma classique de composition d’une comédie traditionnelle basée sur le principe de la comédie italienne : Tout un premier acte d’introduction, les différents personnages et les liens tissés entre eux ; un deuxième acte dans lequel se noue l’intrigue ; un troisième où elle se dénoue, la supercherie est mise à jour.
  
  

• La restauration en 3 actes que j’ai opérée à partir de la pièce en 5 actes. Notre proposition est donc une version possible de ce que Molière a vraisemblablement présenté à son roi protecteur. Je n’ai retranché aux cinq actes que le strict nécessaire pour revenir à une intrigue bâtie sur un format traditionnel. J’ai fait œuvre de restauration comme on restaure un tableau. On est donc en présence d’une pièce vive qui va droit au but lavée des circonvolutions dont la pièce en 5 actes était porteuse, entre autre, le panégyrique du roi protecteur érigé en sauveur du monde.
  
  

  La spiritualité de Molière
  
  

  Dieu existe-t-il ? Existe-t-il des preuves de son existence ? Là n’est pas la question.
  
  

  Molière est libertin, il refuse la foi chrétienne et par ce fait même toute foi quelle qu’elle soit. Molière est non seulement athée, mais il est anti-chrétien. Pour lui, toute religion est prosélyte par définition et donc tout le principe de la foi chrétienne est ébranlé. Ses comédies comportent la dénonciation de la fausseté de toute doctrine religieuse, de l’imposture des églises de toute nature, des théologiens et des ecclésiastiques, et de la crédulité naïve ou non, consentie ou consciente des croyants. Son théâtre est porteur d’une philosophie audacieuse et radicale hostile à toute religion.
  
  

  Un libertin authentique : un incroyant dont le refus de toute doctrine s’appuie sur une réflexion philosophique et sur un système de valeurs et une spiritualité. Les interventions du Ciel ne sont que des effets de machinerie théâtrale. Le libertinage est le désir dont toute religion veut priver l’être humain.
  
  

  Il dénonce la posture dévote, il dénonce l’imposture dévote.
  
  

  … on les appelle libertins ; car c’est comme qui diroit apprenti(s) de l’atheisme.
  
  

  Il faut donc être insensé pour croire au mystère, dont nous savons, nous les spectateurs, qu’il ne s’agit que d’une mystification qui découle d’une imposture divine…
  
  

  McKenna cite L’Évangile selon Saint-Mathieu :

  Ne pensez pas que je sois venu apporter la paix sur la terre ; je ne suis pas venu y apporter la paix, mais l’épée.
  
  

  Molière pousse le trait au plus loin : le croyant est prosélyte par nature. Dès qu’on croit, on devient automatiquement prosélyte. Cette assertion est le brûlot de Molière et c’est à cause de cette assertion que le roi couard a interdit les représentations publiques du Tartuffe en trois actes que Molière avait représenté à Versailles en 1664.
  
  

  Leur prosélytisme est inévitable, le spectacle de la liberté d’autrui étant insupportable à ceux et celles qui y

ont renoncé.

Richard Malka, Après Dieu, Stock, ma nuit au musée

Cette collection est éditée avec le concours du Centre des monuments nationaux ! Il est plaisant de constater que Richard Malka s’adresse à Voltaire pendant sa nuit au Panthéon et que nous jouons Tartuffe au Château de Voltaire qui fait partie du Centre des monuments nationaux.

Molière est donc parfaitement conscient de la portée philosophique et religieuse des situations et des personnages qu’il crée et des formules qu’il leur prête, et il s’amuse à développer, en langage codé, une véritable machine de guerre contre le christianisme au cours de ses pièces.

Molière connaît son « Lucrèce » De Rerum Natura, qui prône la destruction de la religion qui mine le plaisir de la vie par la peur de la mort. Bannir la peur de la mort et proclamer qu’il n’y a pas de vie (ou de punition) après la mort, telle est l’essence même du théâtre de Molière !

Molière n’attaque pas que les fanatiques, il dénonce la religion qui, par son existence même, nourrit le fanatisme. Voltaire dit exactement la même chose dans sa tragédie Mahomet ou Le Fanatisme, qu’aucun homme de théâtre n’oserait monter par crainte de représailles allant jusqu’aux menaces de mort. Au vingt-et-unième siècle, nous en sommes encore là ! Ah, la mauvaise foi !

Tartuffe, c’est le « J’accuse » de Molière. « Mahomet, c’est Tartuffe les armes à la main » écrit Voltaire. La foi n’est jamais bonne !

Molière spirituel !

Theatrum mundi et mundus est fabula : représentation, paraître, faire-semblant, mensonge, masque, duperie, illusion : la fantasmagorie du monde de l’illusion…

Dans toutes les pièces qui portent sur l’imposture, nous voyons un « héros » tyrannique qui cherche à imposer sa volonté à ceux qui l’entourent : il cherche à satisfaire ses désirs et à exercer son pouvoir dans le champ d’activité sociale qui est le sien. … Tartuffe exploite le masque de la dévotion pour s’introduire chez Orgon, pour séduire sa femme et pour le déposséder de sa maison.

Tout le théâtre de Molière définit une distance et des éléments esthétiques qui servent le sens ou les sens ; une vision de l’homme et de la société, des relations sociales et politiques, des valeurs spirituelles et philosophiques. La structure dramatique et les exigences théâtrales sont porteuses de cohérence et de sens, fustigeant l’imposture sous toutes ses formes. L’omniprésence du thème du mensonge, de la duplicité, de la tromperie, de la fourberie (fourbum imperator), don du dieu glorificateur se conjugue avec l’imposture.

La mise en abîme, la distance, l’humour tout en ironie constituent une attaque violente contre le faux- semblant qui trompe les autres mais aussi par lequel on se trompe soi-même.

Le fanatisme n’a pas cessé de faire couler beaucoup d’encre. Moquons-nous de celui-ci ! Le rire, la farce, la vie sont plus forts que les pensées mortifères ! Nous avons ce luxe d’en rire avec distance ! N’oublions jamais que des gens en pleurent, que des gens en meurent chaque jour dans ce monde de fous !

Mon Dieu, délivre-nous de ceux qui ne savent pas rire de toi.

Richard Malka, Après Dieu, Stock, ma nuit au musée

L’humour, la grivoiserie, les gauloiseries sont des constantes dans le théâtre de Molière. Si nous sommes devant une comédie que l’on pourrait qualifier de bourgeoise (elle se passe dans une famille bourgeoise reconstituée), il ne faut jamais oublier que Molière connaissait la farce, la pratiquait, la jouait. Des jurons (Diantre, nom de Dieu,…) , des expressions vulgaires (forte en gueule), des jeux de mots douteux (l’habit entier – prononcer la liaison, Sus ), des motifs récurrents de la farce (Un bâton, un bâton,…), des allusions sexuelles (cachez ce sein, le sang qu’avait perdu Madame), ou scatologiques (Je cours à mes affaires – qui signifie aller aux nécessités naturelles), des expressions violentes (L’amour qui nous attache, armer mieux votre sein), mais aussi tout un vocabulaire à connotation religieuse (Dieu, croire – dans toute sa conjugaison, Ciel, Péché, Bienheureux,…), tout ce vocabulaire choisi assoit un corpus textuel lancinant, obnubilant, incantatoire, qui possède le fallacieux pouvoir de tourner les têtes.

La grivoiserie est une constante…

… accusation d’ « obscénité »…

…, les impertinences sont nombreuses sur le plan de la religion.

Le « Ciel » et « Dieu » sont hautement loués de leurs bienfaits… avant qu’on ne découvre qu’il s’agit d’une méprise.

… impertinences à l’égard du Ciel,…

L’art théâtral de Molière est très conscient de lui-même. Il dit bien effectivement ce qu’il veut dire !

… une véritable philosophie esthétique, une réflexion sur le faux-semblant, sur le jeu d’apparences qui est au cœur de la représentation théâtrale.

…Ce faux-semblant est désigné comme une imposture, si l’on entend ce terme au sens le plus large de faux- semblant par lequel on trompe les autres mais aussi par lequel on se trompe soi-même.

Il y a deux dévots dans la pièce : Tartuffe et Orgon. Ils sont tous deux fanatiques. Et c’est l’enfer !

Les théologiens pratiquent l’imposture, les uns de « bonne foi », les autres par cynisme. Le sophisme, mensonge prétendu vérité, use du double langage pour faire théâtre. La famille bourgeoise, métaphore du monde s’avère l’espace idéal universel. Tartuffe, l’imposteur, l’hypocrite et Orgon, sa dupe, qui n’est qu’illusion et superstition soufflent l’enfer dans la famille (donc sur le monde, sur tout l’univers !)

Tartuffe et sa dupe Orgon représentent les deux extrémités de l’imposture et de l’illusion, et celle-ci prend la forme de la crédulité superstitieuse ou « aveuglement » ; imposture et aveuglement, les deux termes reviennent constamment.

Les théologiens dénoncent l’incroyant comme un monstre (mécréant, brebis galeuse, goy,…) comme un assassin, un voleur, comme une brute libertine et brandissent la peur de l’enfer qui n’est qu’un leurre !

…ce n’est pas être libertin que de s’apercevoir de l’hypocrisie de Tartuffe : il faut avoir perdu le sens commun pour ne pas s’en apercevoir. Un tel degré d’aveuglement et de crédulité est réservé au « héros » comique, Orgon.

L’hypocrisie de Tartuffe est visible, bien visible et c’est être crétin que de ne pas la voir et ce n’est pas être libertin que de s’en apercevoir. Le nez au milieu du visage ne se voit-il pas au premier coup d’œil ! L’aveuglement et la cécité occultent le décalage entre l’être et le paraître.

…la nature de la « fausseté » de sa dévotion (de Tartuffe)
… décalage entre ce qui est dit et ce qui est fait, entre le paraître et l’être ; l’imposture implique duperie, illusion, aveuglement,…

Tartuffe confond de façon blasphématoire… le plaisir humain et sensuel et la délectation de la grâce.

Le double sens de ses pièces, la leçon implicite, violemment anti-chrétienne, dévoile une stratégie rhétorique qui se fonde sur l’ironie et qui implique un lien de complicité entre auteur et lecteur/spectateur.
Molière… cultive le quiproquos suggestif.

Comme chez Tartuffe, c’est précisément dans l’emploi détourné de ces formules et de ces gestes qu’on doit chercher la nature – c’est-à-dire l’imposture, la fausseté de l’attitude affichée par le personnage : dévotion chez Tartuffe…

Ces formules ne sont … pour Tartuffe – que des formules … séduction, ruse, mensonge, philosophie, insolence, brutalité, hypocrisie, tous les moyens sont bons pour assurer le triomphe de son moi, pour posséder, pour dominer, pour tyranniser les autres.

Par libertinage, on entend grivoiserie, obscénité, blasphème alors que le libertinage est directement conséquent de ce qui meut l’être humain : le désir et le plaisir se conjuguant.

Du comédien

On me reproche d’avoir mis les termes de piété dans la bouche de mon Imposteur. Et pouvais-je m’en empêcher, pour bien représenter le caractère d’un hypocrite ? Il suffit, ce me semble, que je fasse connaître les motifs criminels qui lui font dire les choses…

Molière, préface du Tartuffe, éd 1669. Cité par McKenna

Il est plaisant de souligner que le sous-titre du Tartuffe, l’Hypocrite vient du grec hypókrisis qui signifie comédien.

Le comédien est donc un menteur, mais un menteur vrai puisque dans le contrat tacite passé avec le spectateur, celui-ci sait que celui-là ment., qu’il ne dit pas ses mots à lui, mais des mots appris par cœur. Dans ce cadre du théâtre le comédien ment tellement bien que l’on peut dire de lui qu’il ment vrai, qu’il dit vrai. Le comédien ne trompe pas puisque le spectateur sait qu’il ment. On en revient au « être ou n’être pas ». Et si Hamlet est un comédien, Tartuffe en est un lui aussi.

Dans notre version, Yann joue Tartuffe qui lui-même joue Madame Pernelle, le plus fanatique des tous les personnages. La boucle se boucle et le cercle est vicieux ou vicié , au choix.

Du mensonge

L’imposture consiste à croire et à faire croire des principes proférés avec dogmatisme, avec autorité, avec ostentation, avec componction. Ce mensonge, imposé comme une vérité vraie, ne peut être contesté puisqu’il est asséné avec une superbe, une maestria, une habileté telle qu’il ne souffre aucune contestation.

… le grand aveuglement, l’illusion et l’imposture consistent à croire – et à faire croire – les principes professés avec dogmatisme, avec autorité et avec ostentation,… la foi chrétienne…

La parole de l’homme est l’unique lien de toutes les sociétés civiles. Les menteurs ruinent la confiance et par elle ce qui nous fait vivre en communauté.

Le plus grand faible des hommes est l’amour qu’ils ont pour la vie et par conséquent la peur de la mort.

Cette peur les rend vulnérables devant les imposteurs.

Du désir

Il est une loi naturelle, c’est la loi du corps, c’est le désir. Le désir est la loi légitime de notre nature. C’est le plaisir donc, qui impose sa loi, qui se décline selon les tempéraments, selon la hiérarchie des âges. Le tempérament, c’est à dire le corps, se substitue à la Providence. La grande affaire de l’être humain sur la terre c’est le plaisir, le désir, la sensualité. La grande affaire, c’est la vie !

Le chrétien prêche la peur de la mort, la souffrance et la culpabilité qui est l’intranquilité d’esprit ! Le chrétien parle du Ciel, de la Grâce et d’un Dieu vengeur.

L’honnête homme

Séduction, mensonge, ruse, insolence, brutalité, hypocrisie, tous les moyens sont bons pour tyranniser les autres.

Molière propose une philosophie pour que l’être humain réalise son bonheur d’être en vie. Le désir, le plaisir sont les moteurs de toute vie. Et Molière propose que l’homme soit un honnête homme.

La définition de l’honnête homme se fonde sur une orientation philosophique précise.

Il est une loi naturelle, c’est la loi du corps, c’est le désir
les « doux empressements de cette mutuelle ardeur que le Ciel nous inspire » Le Malade imaginaire, I,4. Le désir est la loi légitime de notre nature…
« On n’a que son plaisir en ce monde » Le Médecin malgré lui, II,1
« La grande affaire est le plaisir » Monsieur de Pourceaugnac, III,8

Le plaisir sur quoi repose le bonheur, est l’absence de souffrance du corps et la tranquillité de l’esprit… Cette prud’homie est érigée … en véritable art de vivre : la prudence de l’honnête homme n’est pas un but en soi ; elle n’est que le moyen d’accéder au véritable plaisir, c’est-à-dire au véritable bonheur.

L’honnête homme « prend tout doucement les hommes comme ils sont » Le Misanthrope, I,1
Il refuse d’envisager la nature humaine comme « tombée en corruption », comme « entachée » par le péché.

L’honnêteté comporte donc un système de valeurs sociales fondées sur la tolérance. Ce sont des valeurs qui doivent être respectées pour que la vie sociale soit possible. Ainsi, l’honnête homme s’étonnera que les théologiens dénoncent l’incroyant comme un monstre, comme un assassin et un voleur, comme une brute libertine, comme si la peur de l’enfer était le seul frein qui empêchât le citoyen – et le chrétien – de céder à sas passions animales, comme s’il n’y avait pas d’excellentes raisons – sociales – de ne commettre ni meurtres ni vols, de ne pas séduire toutes les femmes en les abandonnant comme autant de « conquêtes » attestant la gloire du « libertin », bref de ne pas trahir la bonne foi des autres. Les valeurs de l’honnête homme sont sociales : ce sont celles de la civilité.

L’honnêteté est un art de plaire,… ,il faut une certaine hauteur d’âme et d’intelligence, un cœur droit et sincère.. et un bon tempérament entre deux extrêmes,… mais il faut aussi être acteur, car l’honnêteté est un art des apparences…
Elle implique une modération des passions, une éducation qui n’aboutit certainement pas à une ascèse…

C’est bien le chrétien qui est désigné comme un malade imaginaire, et l’honnête homme lui rétorque : Songez que les principes de votre vie sont en vous-même.

Ce qu’il en est du blasphème : le blasphème n’existe pas. C’est la personne qui croit qui est elle-même le blasphème car elle a inventé la possibilité du blasphème ! Donc elle n’existe pas, elle compte pour rien. Quand on croit, on est blasphème. !

Décor et costumes

C’est la configuration même de l’orangerie qui a guidé nos choix en terme d’espace de jeu. Nous avons opté pour un espace oblong de 10m d’ouverture sur une profondeur de seulement 2m. Une grande pièce de la maison familiale, une pièce où l’on passe, où l’on va et vient ; une longue table trône, comme un autel, possiblement de sacrifice, nappée d’un tapis blanc ajouré qui permet de voir dessous sans y voir réellement : pas de chaise, il y a des choses qu’on dit mais qui ne sont pas des vérités vraies, ainsi les chaises ne sont pas présentes physiquement, mais on en parle et ça suffit, tout Molière pourrait se jouer avec une table seulement… ; on sort à gauche du spectateur, jardin donc, vers l’extérieur de la maison, tandis qu’à droite, cour, on va vers l’intérieur du bâtiment : une croix croit croire croître en s’élançant au Ciel dès l’entrée de la maison, en métal brut, barre de danse, béquille ou calvaire, c’est selon, message de rigueur et d’obstination, symbole de torture, ses maigres bras étendus. Et rien d’autre, un dénuement tout ascétique qui appelle à la mortification.

La mort-tification est aussi à l’œuvre dans les costumes noirs, un camaïeu de noirs, avec de naïves touches blanches, pureté d’un mouchoir, d’un corsage ou d’un col pour égayer un tant soit peu la morbidité ambiante.

Si Tartuffe est bien habillé, c’est qu’il profite des largesses d’Orgon qui se dépouille pour lui. Orgon, écrasé par la main de Dieu, arbore une simple croix de bois. Tous les personnages sont tenus à vivre sans ostentation, contrairement à ce qui leur est reproché ; mais le fanatisme aveugle tant le fanatique que non seulement il ne voit plus plus les choses réelles mais croit voir des choses qui n’existent pas, comme des apparitions générées par son aveuglement.

Et l’alexandrin, nom de Dieu !

Le vers redoutable, diabolique ! L’alexandrin :
Avec ses 12 syllabes sonores, ses hémistiches et ses césures, ses bouts rimés dits féminins et masculins, ses « e » muets qui ne le sont plus et qu’on dit ou qu’on ne dit pas, quelquefois, ses diérèses, ses assonances et ses allitérations, ses liaisons ; cette armada de règles prosodiques redoutables et qui deviennent un jeu pour les actrices et acteurs.

Vouloir avec tous ces codes parler à nos contemporains, qu’ils les comprennent aisément ces douze cents vers mélopiques. Faire sens toujours pour que le propos soit évident, que le spectateur rie de nos facéties et de notre discours sur les travers du monde.

On ne peut que vous souhaiter un spectacle de jouissances et de réjouissances.

Benoît Blampain, février 2025.